展期        2012年 12月27日 – 2022年2月28日

地点       成都市 高新区 盛通街 天府长岛29栋2号 SGA沪申画廊

艺术家     罗敏

学术支持  何桂彦

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语言成为审美的踪迹

——罗敏近期的绘画 

在罗敏较为早期的创作中，艺术家侧重于现实性的题材，注重主题，强调叙事，并且以具象性的语言为主。在近期的创作中，艺术家明显调整了自己的创作方向：从对外部现实的关照转向个人内心的情感表达，从强调主题性转向绘画行为的日常性，从具象的描述性语言转向书写性。以《花间集》《游春记》系列为代表，先前的现实主义题材被以花鸟、植物等为对象的主题所取代。在中国的绘画传统中，花鸟画不仅有完备的发展谱系，更积淀着东方的、古典时期的审美趣味。罗敏钟情于花鸟，在绘画中描绘梅、兰、竹、菊，不仅因为这些题材承载着东方化的自然意识，而且，还被赋予了浓郁的人文气息。

在罗敏较为早期的创作中，艺术家侧重于现实性的题材，注重主题，强调叙事，并且以具象性的语言为主。在近期的创作中，艺术家明显调整了自己的创作方向：从对外部现实的关照转向个人内心的情感表达，从强调主题性转向绘画行为的日常性，从具象的描述性语言转向书写性。以《花间集》《游春记》系列为代表，先前的现实主义题材被以花鸟、植物等为对象的主题所取代。在中国的绘画传统中，花鸟画不仅有完备的发展谱系，更积淀着东方的、古典时期的审美趣味。罗敏钟情于花鸟，在绘画中描绘梅、兰、竹、菊，不仅因为这些题材承载着东方化的自然意识，而且，还被赋予了浓郁的人文气息。

当然，在另一些作品中，罗敏也十分重视作品的观念表达。比如，在《川南忆》系列中，画面时常会出现各种类似于“拼贴”的色块与图像。这些色块既对画面进行分割，也制造了不同的视觉区域。图像既是一种提示，使其与个人的记忆或生活经历相关，同时，它让时间凝固，使其定格于画面。所谓的观念化，在于语言成为了审美的踪迹，既是一种视觉的提示，也让叙事的连贯性被迫中断。事实上，语言的观念化与语言转向的背后，实质源于罗敏自身艺术追求的变化。在语言与修辞的层面，罗敏希望既与传统相连，又使其具有当代气息。减弱社会学的叙事，源于对绘画性的倚重。对绘画性的捍卫，也是希望绘画走向纯粹，即绘画只关乎绘画自身。如此以来，绘画创作犹如修禅，如果剥离掉语言，那么，绘画完全成为一种个人化的行为。通过《花间集》《川南忆》《心经》等系列作品，绘画的推进本质上是罗敏不断与自然、与生命、与自我的一次次对话。虽然本次展览以小幅纸本为主，但它们以点构成面，从微观出发，让我们可以近距离感受到艺术家的语言变化与创作轨迹。

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关于艺术家

罗敏（生于1968年，四川泸州）毕业于西南师范大学、解放军艺术学院，获艺术硕士学位，现任北京画院专职画家，国际一级美术师，中国油画学会理事。曾在亚洲和欧洲多个国家举办过个展和联展。现工作、生活于北京和成都。

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