展 期 2024 年 12 月 26 日 – 2025 年 03 月 09 日
地 点 SGA沪申美术馆，上海市 黄浦区 中山东一路 外滩三号三楼
参 展 人 何多苓、毛焰、刘野、倪志琪、计洲、施勇、陈晓云、蒋竹韵、蒋志、姜杰、赵博、余华、苏童、程永新、刘亮程、翟永
明、 欧阳江河、阎连科、马家辉、路内、笛安、周婉京
总 策 划 王钰
策 展 人 鲍栋 祝羽捷
联合策展人 走走
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沪申美术馆欣然宣布举办自其成立以来的首个展览“天真与经验”，展览呈现了十一位中国当代艺术家何多苓、毛焰、刘野、倪志琪、计洲、施勇、陈晓云、蒋竹韵、蒋志、姜杰、赵博，以及十一位中国当代作家余华、苏童、程永新、刘亮程、翟永明、欧阳江河、阎连科、马家辉、路内、笛安、周婉京的作品，展期为2024年12月26日至2025年3月9日。
艺术史卷，图与文之缘，历经沧桑。十八、十九世纪的视觉艺术，已见风格卓绝之文字。譬如丢勒的“思维图像”，将图像学（Iconographie）转化为文字；又如浪漫诗人兼绘者威廉·布莱克，其作《天真与经验之歌》，文绘交融，探索人类心灵之二境——天真与经验。天真与经验，对立交织，揭示了人类对世界多元的认知与情感体验。
天真，内省之态，纯洁无瑕，如“无辜的歌谣”，代表未受污染的视角和未经世事的直观感知。它是对世界开放的接纳，充满好奇、幻想与探索。天真的意义不在于无知，而在于一种未被外界经验和社会规范塑造的本能认知，强调直接感受和原始体验。它是对生活最初、最纯粹的反应，蕴含无限可能，也是对僵化思维的抵抗。
经验，外展之态，经过时间、知识和生活磨砺，如“凶猛的老虎”，揭示善与恶的本质。它是一种经过反思和积淀的认知方式，具有复杂层次和深度。经验不仅是个人历史的积累，也是社会、文化和哲学视野的体现。经验常带有过滤、判断和矛盾，通过对过去的回顾和对现实的洞察，塑造个体对世界的理解。
正如诗人T.S.艾略特所言：“没有哪一个诗人、没有任何一个艺术家可以独自享有完整的语义”。艺术与文学的表达跨越了单一视角的界限，打破了语言的传统秩序。若将艺术作品等同于文本，其解构与再造，以及观者的解读，共同构建了一种广泛的互文性。在这种交织的关系中，艺术与文学相互共生与融合，二者的文本意义不断演化，激发出新的解读与阐释。
本展览透过天真之歌与经验之歌这一对既对立又相互依存的范畴，邀请国内重要文学家与艺术家共同探讨文字与图像交织的深邃潜力，揭示艺术创作与观者解读之间的互动性和共生性。在此辩证过程中，天真与经验并非简单的二元对立，而是相互渗透、相互影响，共同构筑了对世界更为深邃的多维认知。
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参展人简介
何多苓（1948年，中国四川）
毕业于四川美术学院，现工作生活于成都。其作品被中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆、松美术馆、余德耀美术馆、澳门艺术博物馆、昆明当代美术馆等海内外重要艺术机构和收藏家收藏。
毛焰（1968年 , 中国湖南）
毕业于中央美术学院油画系。其作品中极端的技巧主义，细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。
刘野 (1964年, 中国北京)
先后毕业于中央美术学院、德国柏林艺术学院。刘野的作品以简洁的构图、明艳的色彩和充满童趣的主题形成了独树一帜的艺术风格，使自己的画作弥散出一种明显的孤独感与出世感，具备着浓郁的超现实主义意味。
倪志琪 (1957年, 中国上海)
早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。现担任华东师范大学设计学院教授、公共艺术专业学科带头人、艺术总监。其作品被广泛收藏。
计洲 (1970年, 中国北京)
1994年毕业于中央美术学院版画系，2005年毕业于法国巴黎索邦第一大学获艺术硕士学位。现生活工作于北京。
施勇 (1963年, 中国上海)
作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一，施勇的早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化，消费文化等层面。
陈晓云 (1971年, 中国湖北)
2011年毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于杭州。陈晓云的创作涉及影像，装置，绘画等多个领域，是中国实验性艺术的重要艺术家之一。
蒋竹韵 (1984年, 中国浙江)
现生活、工作于杭州和北京。他2017年入围第五届三亚艺术季“华宇青年奖”。其创作和研究方向涉足装置、行为、网络、声音、程序等多种媒介及形态。
蒋志（1971年，中国湖南）
1995年毕业于中国美术学院。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，处于诗学与社会学这两个维度的交汇处，并着力于如何将熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。
姜杰
中央美术学院雕塑系教授，自1990年代初以来一直活跃于中国当代实验艺术前沿。曾获2009年马爹利非凡艺术人物大奖、2009年时尚COSMOPOLITAN年度时尚女性大奖、2015年中国ACC艺术大奖提名奖等。
赵博 (1984年, 中国沈阳)
毕业于鲁迅美术学院油画系，2007年获艺术学士，2011年获硕士学位，期间赴挪威奥斯陆国立美术学院交流习。现工作、生活于沈阳。赵博的作品聚焦于信息化的数字革命对后现代社会景观的塑造，通过打破虚拟世界和现实世界的时空界限，并将之错乱地交织起来，使画面叙事呈现出史诗般的宏大感和崇高感。
余华 (1960年, 中国浙江)
余华是中国当代先锋派文学代表，打破了传统的语言运用方式，采用错位时空等手法，用血腥暴力反映人生痛苦。余华发表众多影响世界文坛的作品，并凭借这些作品获得俄罗斯亚斯纳亚·波利亚纳文学奖最佳外语作品奖等奖项。
苏童 (1963年, 中国江苏)
1983年，开始发表作品。1985年，发表小说《1934年的逃亡》。1988年，发表小说《妻妾成群》。2015年凭借长篇小说《黄雀记》获第九届茅盾文学奖。2019年，长篇小说《黄雀记》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。
程永新 (1958年, 中国上海)
1983年，复旦大学毕业后，分配至《收获》杂志社任编辑、副主编、主编。他被中国的许多作家称为“先锋中的先锋”、“作家中的作家”、“编辑中的编辑”。凭作品《他乡》获第四届《长江文艺》双年奖优秀短篇小说奖。
刘亮程 (1962年, 中国新疆)
被誉为“20世纪中国最后一位散文家”和“乡村哲学家”。 2015年获“第十六届百花文学奖”散文奖。 2023年，凭借《本巴》荣获第十一届茅盾文学奖。
翟永明 (1955年, 中国四川)
她的创作不仅限于诗歌，还涉及音乐、戏剧、绘画等多个艺术领域。她曾获2007年的“中坤国际诗歌奖·A奖”和2011年的意大利Ceppo Pistoia国际文学奖，被国际诗坛誉为“当今国际最伟大的诗人之一”。
欧阳江河 (1956年, 中国四川)
1979年开始发表诗歌作品，代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响，现居北京。
阎连科 (1958年, 中国河南)
1997年，发表中篇小说《年月日》。2003年，获第三届老舍文学奖。2014年，获得卡夫卡文学奖。2020年，获得第七届纽曼华语文学奖。2021年获得皇家文学学会国际作家终身荣誉奖。
马家辉 (1963年, 中国香港)
香港传媒人、专栏作家、文化评论学者。现为香港城市大学中国文化中心助理主任，有多本著作结集出版。2016年，马家辉出版了第一部长篇小说《龙头凤尾》，先后获得台北国际书展大奖、香港书奖等奖项。
路内 (1973年, 中国江苏)
2013年凭借《花街往事》获首届人民文学新人奖。2016年因《慈悲》获华语文学传媒奖年度小说家，被《南方人物周刊》认为“呈现了时代裹挟与业力流转下个体的尊严与慈悲”。2022年凭借长篇小说《雾行者》获第五届施耐庵文学奖。
笛安 (1983年, 中国山西)
2008年凭借小说《圆寂》获《小说选刊》首届“中国小说双年奖”。2009年，出版长篇小说《西决》，后获第八届华语文学传媒大奖“年度最具潜力新人”。2018年，出版长篇小说《景恒街》，获“人民文学奖”长篇小说奖。
周婉京 (1990年, 中国北京)
自2009年起从事电影剧本创作及艺术评论。2012年获得香港城市文学奖，同年获香港特区政府才艺发展奖，2019年获得第45届香港青年文学奖获得山花文学双年奖新人奖 。
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