展期      2024 年 10 月 27 日 – 2024 年 11 月 30 日

地点       SGA沪申画廊，上海市 黄浦区 中山东一路 外滩三号三楼

艺术家   赵博

策展人   鲁明军

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SGA 沪申画廊欣然宣布举办赵博个展“极地孤行”，这是自代理艺术家后，SGA沪申画廊为赵博举办的首次个展。此次展览汇聚了其近作，尤其是于2023年以来创作的巨幅作品，以此呈现其创作脉络，及其对信息化的数字革命对后现代社会景观的塑造的探索，以及对史诗般的宏大感和崇高感的追求。展览由鲁明军策划，展期为2024年10月27日至11月30日。

2011年，时在鲁迅美术学院油画系攻读硕士学位的赵博获得赴挪威奥斯陆美术学院交流学习的机会。这是他第一次身临并目睹曾经出现在文艺复兴画家笔下的欧洲北方风景。在奥斯陆的三个月里，它四处参访、游历，让他感受最深的并非这里的艺术，而是其童话般的地貌和风物。浩渺无垠的星空，神奇瑰丽的极光，鬼斧神工的峡湾，葱葱郁郁的云杉……这一切都变得不再遥不可及，而是触手可得。

奥斯陆之行深刻影响了赵博后来的创作。也是在此期间，他对于家乡东北有了新的体认和理解。他不再迷恋那个承载着中国革命和改革历史的工业东北，而是将目光投向那个久违的自然东北。相比奥斯陆，虽说相差万里，但二者终究都属北方。此时，他发现真正的极地与其说是北欧挪威，不如说是家乡东北。所以大多时候，他画中所描绘的既像北欧，又似东北，甚至连他自己也分辨不清哪些来自北欧，哪些来自东北。亦可以说，这是他想象中的另一个北方，一个非中非西的未来极地。

赵博将其中一个系列作品命名为“冷酷仙境”——挪威一度被视为“世界的尽头”和地球上的“绝世仙境”。这些景观既像是人迹罕至的神秘之境，也像是人类消失后的蛮荒之地。艺术家之所以在标题中为“仙境”加上前缀“冷酷”，或许也是为了强调其去人性化或非人化的一面。尽管如此，赵博采用的画法并非是去人性化的，相反他在描绘中——特别是在“冷酷仙境”系列中——注入了足够的情感和热度，以表明他和人性的在场。而且，在另一个系列“孤舟”中，我们还是能依稀看到人的存在，尽管大多是只身孤影。

云杉雪景是赵博绘画中常见的母题。这些母题有的可能源自他在北欧所见，有的可能来自家乡东北——大兴安岭就有数不尽的云杉。云杉大多生长在寒冷地区，它不仅具有很强的韧性和耐寒性，同时也是一个神圣性的存在。这或许也是它被艺术家反复描绘的原因——尽管最终呈现的似乎已经不完全是云杉，甚至连艺术家自己也不知道这到底是一种什么树。在赵博的想象中，无论世界风云如何变幻，无论人类的命运最终导向何处，屹立不倒的只有这些云杉。或许，它们才是人类最后的庇护所。这也是他与80年代北方艺术群体画家笔下的“极地”的差别，对于后者而言，“极地”是永远无法抵达的彼岸，是神圣的乌托邦。但对于赵博而言，“极地”不是彼岸，也不是乌托邦，而是我们身处的现实或即将来临的未来世界。

和其早些年的作品相比，近作中虽然没有了远方，没有了荒原，没有了地平线，但他的宏阔视野依旧带有强烈的浪漫主义色彩。赵博不仅学习、借鉴了李成郭熙的画法，尝试抽象出更为风格化和精神性的树木，同时，在观念上也深受中国古代山水画、特别是雪景画的启发，而意图找到一种可以跨越古今中西、因应当代危机的自然观和宇宙观，一种可以抵御焦虑、虚无和迷茫的力量。这是一种无法命名的自然观、宇宙观和力量，就像文艺复兴时期画家们在遥远的北方发现的种种异国情调，最终转化为一种暗物质和无法驾驭的潜能。

在一段自述中，赵博这样写道：“人类的肉身和精神意识是以怎样的形态和这个世界乃至宇宙发生关系的，这两者之间的张力让我着迷，也为我提供了一个看待世界的方式和工作方法。”说到底，人依然是赵博绘画真正的主题。只是这里的人与其说是未来之境的闯入者，不如说是人类消失后的幸存者。殊不知，在一个“极地”世界，其实每个人都是孤行者和幸存者。

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艺术家简介

赵博（1984年，中国沈阳）

毕业于鲁迅美术学院油画系，2007年获艺术学士，2011年获硕士学位，期间赴挪威奥斯陆国立美术学院交流学习。现工作、生活于沈阳。赵博的作品聚焦于信息化的数字革命对后现代社会景观的塑造，通过打破虚拟世界和现实世界的时空界限，并将之错乱地交织起来，使画面叙事呈现出史诗般的宏大感和崇高感。人类的肉身和意识以怎样的形态和宇宙发生关系，这其中的张力令赵博非常着迷。于他而言，真实总是被幻象遮蔽，而幻象本身可能已经变成真实，艺术便是在这各种复杂而含混的关系中追问生命意义，寻找希望的出口。

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