展期：2021年7月24日 – 2021年9月15日

开幕式：2021年7月23日 周五 16:00

SGA沪申画廊，上海市黄浦区中山东1路 外滩三号3楼200002

(按艺术家年龄排列)

赵大钧 | 余友涵 | 申凡 | 张健君 | 陈墙 | 潘微 | 黄渊青 | 薛松 | 林栋 | 李磊 | 曲丰国 | 董大为 | 李文光 | 王一

学术主持  李旭

策展人     张吉星

上海SGA沪申画廊将于2021年7月23日荣幸呈现群展——非浪潮，带来赵大钧、余友涵、申凡、张健君、陈墙、潘微、黄渊青、薛松、李磊、林栋、曲丰国、董大为、李文光以及王一14位艺术家的抽象艺术作品。

如果“浪潮”代表着群体性的行为或者共同意志，那么“非浪潮”则寓意着个体特质以及多样性的存在。这恰恰反映着当代艺术的核心价值之一——开放与包容，无论是关乎人性与世界的智识还是对于艺术本体的探寻。正是在这个主题背景下，本次展览邀请了来自于南北两地（上海和北方区域）、不同世代的艺术家（1930-1990）参与其中。时间和地理线索的设立并非是要将这些创作者定义为某个特定维度下的代表，而是展现经历不同时代和社会语境下的个体关于抽象艺术的差异化表达。

当然，并置在展厅中的作品彼此之间也隐含着内在的关联，比如：创作方式上表现出的行动性，创作观念和作品形式上呈现的理性秩序，单纯的绘画性以及对中国古典美学的本源追溯等。它们既反映着抽象艺术发展至今的一些普遍性特征也代表着个体语境信息在时间和地域背景下的共性表现。也正因此，每位参展艺术家截然不同的作品面貌才更具价值。本次展览的初衷不是展现中国抽象艺术的创作群体，相反地，是以群体的方式呈现每一位个体。

抽象艺术的诞生在历史上伴随着社会思潮和运动，所以只将抽象视作绘画形式是局限的。如果它代表着非现实的视觉，那么抽象并不应只是作为艺术的某种特定形式风格，题材或者门类，因为抽象的真正意义在于代表着不设边界的人类想象。

本次展览将持续至2021年9月15日结束。

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前言

我们是否已经习惯了以集体的共同意志去定义个体事物，以群体性的行为去解决个体的问题，就像我们­­所处的现实世界和虚拟空间里时时涌动的“浪潮”。当我们谈论抽象艺术时，我们还能谈论什么？现实视觉的抛弃，具体形象的剥离，姿态行动，情绪表现，理性纯度，绘画性，色域，硬边还是那句为艺术而艺术？也许这些由抽象艺术史上伟大杰作所集合的普遍特质都可以在本次展览的作品中寻见。毫无疑问，它们仍是今天观看抽象艺术作品的重要信息参考。但是本次展览参展艺术家的创作面貌绝不应只以此方式总结或概括，因为创作与个体语境紧密相连，即使是在同一时间和地理维度下的创作者们，语境之间仍然是具有差异化的，这种差异经由经验和直觉表现在作品中。本次展览隐含时代和地域线索，呈现14位不同世代（1930-1990）来自上海和北方的艺术家抽象作品，并置的初衷并非再次将他们列为某种维度下的代表，而是希望观众理解这些作品在抽象艺术发展以及时代和地域背景下的共性表现时，更去关注每个个体的特质，因为这体现了当代艺术的价值—对多元的包容。所以这场展览的主题叫“非浪潮”。“浪潮”无处不在，也许“非浪潮”也是另一种“浪潮”。至少，我们警惕过…

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